Escuela de crítica cinematográfica

 

Curso Superior privado, que persigue una formación especializada, complementaria y adicional a los conocimientos de graduados de distintas disciplinas. Su finalidad es ofrecer una enseñanza teórico-práctica, que allane el camino en el ejercicio del rol de crítico de cine en diversos ámbitos culturales y editoriales.

El Master ofrecido por AULA CRÍTICA tiene una duración de un año y está dirigido a la aplicación profesional. Está abierto a cualquier persona con título de grado obtenido en universidades u otras instituciones educativas.

El programa del MÁSTER DE CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA contempla un panorama totalizador de la actividad, en temas de historia y teoría del cine, así como en la práctica de la escritura sobre cine, el análisis fílmico y la programación cinematográfica.

El estudiante contará con una formación que le permitirá escribir artículos sobre cine para revistas o periódicos, así como también crear su propio espacio dedicado al cine y su divulgación.

El campus virtual de Aula Crítica está basado en Moodle, que en los últimos años se ha convertido en el estándar más difundido y completo en gestión de contenidos para e-learning. Esta plataforma permite que el alumno, con sólo una conexión a Internet y un navegador convencional (Explorer, Firefox, etc.), pueda acceder fácilmente a todos los contenidos de las asignaturas, establecer contacto con profesores y compañeros de clase mediante canales de chat y foros, ver fragmentos de video, subir trabajos, responder cuestionarios, etc.

Gracias a esta facilidad de comunicación, el estudio on-line se convierte en una experiencia de relación social, que intentamos potenciar a través de un foro de intercambio de opiniones no necesariamente ligadas al tema principal del Máster. Puesto que los alumnos de Aula Crítica provienen de diferentes paises, este contacto permite conocer, además, diferentes sensibilidades y puntos de vista que a menudo resultan sorprendentes y siempre profundamente enriquecedores.

Aula Crítica también pone a disposición de los estudiantes un blog, mediante el cual pueden expresar sus opiniones y comentarios respecto a la actualidad cinematográfica y cultural, así como difundir las diferentes actividades en las que participen.

A través de nuestra web también ofreceremos a los alumnos la posibilidad de adquirir, via internet, las películas y libros que se utilicen durante el cursado del Máster.

 

Modalidad: A distancia (on line)

Duración del Máster: 30 semanas (en tres trimestres)

Horas: 450

Inicio de clases: Octubre de 2011

 

INTRODUCCIÓN. ¿QUÉ ES EL CINE?

¿Cómo se realiza una película? Todos los pasos que participan de la ejecución de un film, desde la concepción de la idea hasta la exhibición en una sala de cine.

HISTORIA DEL CINE

Recorrido por los hitos fundamentales de este arte que nació como espectáculo y más tarde se convirtió en industria, pero que no deja de tener su peso estético ni su influencia como medio de comunicación masivo en una sociedad que, cada día más, se sirve de la imagen para expresarse.

TEORÍA Y CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA

Dos discursos que se han establecido en torno al hecho cinematográfico: por un lado, la teoría, que busca establecer la especificidad del cine; y por el otro, la crítica, que participa de un universo amplio, que va desde la orientación teórica hasta la militancia política.

ANÁLISIS FÍLMICO

Observar cómo funciona un film en sus partes y luego recomponerlo, dándole un sentido integrador, es una de las herramientas que utiliza el crítico para validar sus argumentos.

TALLER DE ESCRITURA

Lograr plasmar lo que como críticos pensamos de un film, permitirá establecer ese nexo imprescindible entre el autor y el espectador, que se ve facilitado por aquel que tiene las herramientas teóricas y prácticas para expresarse.

TALLER DE EDICIÓN DE TEXTOS

El formato, la tipografía y el estilo son algunos de los elementos que hay que tener en cuenta a la hora de editar un texto: blog, página web, publicación impresa, etcétera.

PROGRAMACIÓN DE UNA MUESTRA

Disponer de un espacio donde mostrar aquel cine que lo desvela es uno de los mayores placeres del cinéfilo. Si además se adquieren los medios indispensables para generar un debate, se logrará cumplir con un valioso aporte social y didáctico.

 

CUERPO DOCENTE

 

Liliana Sáez es Licenciada en Artes (UCV). Posgrado en Periodismo (FACU-BA). Ha dirigido el Departamento de Programación de la Fundación Cinemateca Nacional, donde además fue editora de la revista Programación de esa institución. Ha sido coordinadora de la Editorial Ateneo de Caracas. Ha ejercido la docencia en el Instituto de Formación Cinematográfica y en la Escuela Superior de Cinematografía. Sus notas aparecen publicadas por Encuadre (Conac), Programación (Fundación Cinemateca Nacional), Miradas de cine y Kinephilos, el cual también edita.

 

Isabel González es Licenciada en Artes (UCV). Ha dirigido el Departamento de Investigación y Documentación de la Fundación Cinemateca Nacional. Es escritora, productora y creativa de contenidos para televisión. Ejerce la docencia en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. Formó parte del equipo de investigación y redacción del programa “Filmografía Venezolana (1897-1930)” y asistió a la coordinación del libro Panorama histórico del cine en Venezuela, editado por la Fundación Cinemateca Nacional (Caracas, 1997). Ha publicado artículos y críticas cinematográficas en Encuadre (Conac), Objeto visual y Programación (Fundación Cinemateca Nacional). También es miembro de la Comisión de Certificación de Obras Cinematográficas de Naturaleza o Interés Artístico y Cultural y de Salas Alternativas o Independientes (Cnac).

 

Paula Segovia es Licenciada en Artes (UCV). Máster en Creación y Diseño en Sistemas Interactivos y actualmente cursa el Doctorado en Periodismo y Ciencias de la Comunicación (UAB). Guionista, editora y directora de cine y televisión. Docente en la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha publicado críticas y notas en Encuadre (Conac) y es miembro del equipo de redacción de la Revista Now (Fundación de Cortometrajistas Latinoamericanos, sección Venezuela).

 

Marcela Barbaro es Licenciada en Relaciones Públicas (UJFK) con una tecnicatura en Crítica Cinematográfica (Escuela Superior de Cinematografía). Es autora de distintos libros de poesía y publica sus críticas en la revista digital Subjetiva y en Kinephilos.

 

Paola Cozzolino es Diseñadora de Imagen y Sonido (UBA). Realizadora de cortos de animación y se ha desempeñado en el área de producción para televisión.

 

Sergio Sáez Castro es diseñador gráfico y de páginas web. Desarrollador y administrador de plataformas de gestión de contenidos, especialmente de e-learning y bases de datos.